摄影学院:回归光影本质 浅谈手机黑白摄影
1基本原则摄影，起源原始于黑白世界。早在18世纪初，德国纽伦堡阿道夫大学的医学教授亨利其舒尔茨就发现硝酸银溶液在光作用下会变黑的现象，由此成为了现代摄影的始祖。直到19世纪初，英国人汤姆斯维吉伍德以氯化银取代硝酸银定影制成人类史上第一张较能久存的照片，摄影才因此被逐渐地发展起来。在随后的一个多世纪里，人类一直采用黑白图像作为照片保存的形式，直至20世纪彩色照片得到真正的商业化普及，黑白照片才被逐渐替代。但即使如此，如今还有许多摄影师推崇黑白照片作为主要的摄影风格，因为他们相信在黑白照片能表现出更为纯粹的光影故事，而彩色的照片则会因为过多的色彩而影响到照片本身的内涵。
无论你喜好与否，黑白照片都能以黑、灰、白三色的绝妙组合，呈现出厚重，耐看的颗粒感和迷人的光影质感，这种具有深刻的传神的视觉魅力，是表达情感和渲染气氛的最好方式之一。即使是对数码技术已高度发达的今天来说，黑白照片也没有黯然失色，它所展现的魅力还随着相机技术和后期处理软件的进步而日渐升华，特别是对于数码感光元件较小的手机来说，拍摄黑白照片还有得天独厚的优势，我们无需再担心噪点、色调所带来的影响，可能只有光影、构图和故事才是我们在拍摄中所需考虑的因素。
下面先来欣赏一组由手机拍摄的优秀黑白摄影作品:
*以上照片选自《发现》吕晓露手机黑白摄影个展
※黑白摄影基本原则※彩色照片固然可以赋予图片更多色彩，通过色彩去给予图片更多的内涵，所以在拍摄彩色照片时我们还需要重点关注饱和度、白平衡和色调的因素。但对于黑白照片来说，我们则需要把更多的精力关注在曝光，头图和主题等方面之上，这样才能使摄影作品更具有张力。
2关于光线1.反差说到黑白摄影，就必须提及反差，它是影像黑白密度的差异、也可以说是被摄景物明暗的差异。在黑白照片中的，反差主要表现为黑白灰色阶反映出来的相对亮度。白色越亮、黑色越暗，对比度就越高，灰色则是起到均衡黑白之间的过渡作用。不过，黑白照片也没有完全一定要高反差或低对比度的说法，它们都有拥有各自的独特魅力，在不同的场景中应用不动的反差大小，可能获得完全不同的视觉效果。
高反差适合塑造印象深刻的事物
低反差适合诉说事物的朦胧之美说到这里，就不能不提一下反差对黑白照片的基本影响，就个人而言，我认为高反差能让黑白照片看起来会更为硬朗，轮廓更为分明，尤其要特出被摄主体的情况之下，高反差带来的细腻纹路能让主体在照片中表现得更为突出，在光影交融中仿佛把影像中的主人公雕塑成一尊石碑一样深刻。相反，低反差的影像更多的是表达一种柔情，较低的对比度让整张照片看起来云朦朦胧胧，就如平淡的一张薄纸一样，更多用于故事的回忆和主人公心情的诉说，一切尽早不言之中。
2.颗粒在彩色照片中，你或许会称之为令人讨厌的噪点，但黑白照片中，我们则可以把它称之为令人愉悦的颗粒。它可以说是黑白照片的精华，不同大小的颗粒对照片的整体质感都有一定的影响，恰到好处的颗粒体能让原本数码味较浓的照片变成意味深长的老照片，这就是颗粒在黑白照片中的独特魅力。
无颗粒的黑白照片看起来更轻松淡雅
有颗粒的黑白照片看起来就更具怀旧和质感
因此，我们能看到需要优秀的摄影作品即使采用高质素的数码相机进行拍摄，但还需要后期模仿所谓老照片的颗粒质感，一些追求极致的摄影大师还会对照片中局部的颗粒进行细致优化，让整张照片看上去更加生动，不再呆板。所以手机高感较差导致的噪点问题也会因为黑白照片的独立魅力而转化为独有的优势，这就是笔者推崇手机拍摄黑白照片的原因。
3.暗角在定义上，暗角也可以称之为失光，就是对着亮度均匀景物拍摄，画面四角有出现变暗的现象。暗角主要产生的原因有三:一是广角镜头边缘亮度随着视角变大急剧下降，二则变焦长焦镜头镜片较多，部分镜片直径缩小，造成边角成像光线不能完全通过，降低了边角的亮度，三是由于边角的像差较大，为了提高像质，某些镜片的 边缘专门设置的光阑有意挡住部分影响成像质量的边缘光线，造成边角失光。无论是彩色照片还是黑白照片，暗角在摄影中的应用都是相当广泛。
保留一定暗角能让整张照片的层次感更为鲜明、主人公更为突出
虽说，暗角的产生是由于各种工业设计的缺憾所导致的边缘失光现象，但暗角存在其实并不一定是坏事。因为暗角在某些场景的配合之下恰恰能能产生出使到照片变得更为深邃和富有质感的感觉，而这种现象特别适合在主题鲜明的照片之中。因此，不少摄影大师都会强调照片应该保留一定暗角，让整张照片的层次感更为鲜明，主题更为突出，特别在黑白照片中更是如此，我们完全不能小觑它能在黑白照片所起到的积极作用。
4.影调色调对于彩色照片的重要性就如同影调对于黑白照片一样同样重要，那到底什么是影调呢? 影调其实是黑白摄影的造型手段和技术概念，是指在照片，负片或透明片上能够区别于较亮或较暗部分的任何均匀密度区。从黑白摄影来看影调的主调可以分为三类:高调、低调、中调(灰色调)。不同的影调有其不同的感情色彩，如高调的明快、淡雅，低调的庄重、深沉，中间调的和谐、平稳等。影调只有与具体的形象、物象相结合，才能赋予作品以鲜明的、生动的感染力。
※高调:能给人以纯洁、轻松、明快的感觉。一般适合于表现妇女、儿童的形象，风光照片中的恬静，商品摄影中的素雅洁净，高调摄影一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。有时会觉得它空虚、肃穆、素淡、哀怨，有时又会觉得如同轻音乐、抒情诗一般，根据内容的不同，传达给人们的感情色彩也会不同。
高调一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。有时会觉得它空虚、肃穆、素淡、哀怨，有时又会如同轻音乐、抒情诗一般
※低调:低调的作品则让人有种坚毅、稳定、沉着、充满动力的感觉。低调表现的感情色彩比高调更强烈和深沉。它伴随着作品主题内容的变化，显示着各自不同的面目。在人物表现中通常用在老人，威信很高的长者，当然也可以表现性格深沉的年青人等等。表现物像的有雕塑群，纪念碑，古建筑中的庙 宇等。
低调表现的感情色彩比高调更强烈和深沉，人物表现中通常用威信很高的长者，物像用雕塑群，纪念碑，古建筑中的庙宇等
※灰色调(中间调):灰色调有其独特的魁力，但基调的性格特征不明显。画面层次丰富、细腻的它往往随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩。它讲究用光，一般为多光源综合配置。用灰色调来表现大自然的景观是很理想的。灰调善于模糊物体的轮廓，造成柔和的、恬静的、素雅的秀美，它又有表现雨、雾、云、烟的专长。
灰色调画面层次丰富、细腻的它往往随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩
3关于构图1. 线条线条是黑白摄影中最常出现的构图元素，它的出现可以引导观众的注意力达到特定的方向或位置，从而表达出照片的动感和张力。这些线条并不局限于规则的直线，他们还可以是纵横交错的线条或曲线，现时不少现代摄影都通过线条来表达照片的情感，只要多加尝试，你一定能找到线条美的所在。
纵横交错的线条或曲线可以引导观众的注意力达到特定的方向或位置
2. 形状与彩色照片类似，规则有冲击力的形状在黑白照片中同样占据了重要地方，有时候我们所拍摄的物体可能并不复杂，但由于它凌厉简约的形状同样能获得观众的目光，这是因为在黑白照片中我们没有了色彩的干扰，形状更容易通过对光线的遮挡和照片中的阴影区来表达，你需要考虑的仅是如何用阴影和光线来描述优美的形状。
凌厉简约的形状能在黑白照片更具视觉冲击力
3. 角度黑白照片中同样不能忽视的重要因素就是拍摄的角度，在你举起相机之前，你就该明白希望拍出什么样的效果，以及如何去表现它。因此，拍摄角度是你正式拍摄前的最重要问题，是俯拍，仰拍，还是平拍，才能更加出彩?这取决于你大脑的想法，与换个角度思考一样，换个角度拍照也是非常重要的拍摄技巧。
试下另一个角度或许能得到意想不到的效果
4. 韵律韵律可能是一个非常抽象的问题，与音乐一样，摄影也讲求画面的韵律感，因为这可以有效地增添照片的层次与艺术节奏，特别是对于黑白照片来说，没有了颜色的渲染，重复简洁的线条或形状就变成它的最好作图工具，让照片像音乐一般偏偏起舞。
有规律的事物能让黑白让照片像音乐一般偏偏起舞
4关于主题1. 主角一张优秀的黑白照片与彩色照片同样离不开一个优秀的主题，而照片中的主角更是主题中的灵魂，因此，我们在拍摄每一张照片之前都应该充分考虑照片中的主角应该如何表现才能充分表达出主题的内涵，让观众在观看照片的一瞬间就被照片中的主角吸引过去，将全部的注意力集中在照片所要表达的事物或情绪之上，这才是照片主角应该做到的效果。(这里所指的主角不仅包括人物)
一张优秀的黑白照片离不开一个优秀的主题，而照片中的主角更是主题中的灵魂
2. 故事有了主角就应该有与之匹配的故事，这个故事可以是通过照片景物配合的明解，也可以通过事物所联想的暗解。这里，我们无需把照片描绘得过于复杂，有时主角的某个表情或某个小动作就可能寓意着深刻的故事，让照片更添或浪漫、或永恒等的神秘气息。
深刻的故事能让照片更添浪漫或永恒等神秘气息
3. 气氛令人深刻的场景气氛更有助于故事的诉说。例如，浓重阴影暗调可以描述悲伤或空虚的情绪，而明亮及顺滑的质感传递开放和自由的感觉。适合调整光影，让照片的气氛迎合出深刻的故事情感，也许这就是黑白照片富有的独特魅力。
令人深刻的场景气氛更有助于故事的诉说
4. 内涵最后，一张照片能否具备神韵，可能在取决于照片的内涵之上。它与照片的故事性不同，内涵更多反应的是照片背后的事迹或它想表达的真实情感，如果说故事性是一张照片表面情绪的释放，那内涵就是一张照片内心的真实写照，一张能真正永垂青史的优秀作品其实都拥有极其丰富的内涵。
内涵更多反应的是照片背后的事迹或它想表达的真实情感
5进阶tips进阶tips:巧用滤镜与彩色胶卷以染料呈现有所不同，黑白胶卷曝光后在胶片上的成像是以银盐的不同密度呈现的。银盐的密度是曝光量决定的(不考虑冲洗因素)，因此在同等亮度下 的不同波长光线的通过量不同，就形成了色阶，这是正常情况下的黑白胶卷成像。如果阻止或加强某种波长的光线通过，就会对形成的色阶发生变化，这就是滤镜的作用。而不同颜色的滤镜对拍摄的照片影响是不同的，如果你记不住那些复杂的作用、效果，只要记住成色的原理即可推算，X色滤镜其实只让X色的光通过，而互补色完全阻档，互补色左右的阻挡依次减少。大体上说，我们可以将其分为以下五大类:
※黄色滤镜:在黑白摄影中运用最广，它的作用有以下几个方面:在风景摄影中，能使蓝色天空的影调变暗。在拍摄远景时，能提高远景的清晰度。在人像摄影中，能使人的肤色变浅。在雪景摄影中，能使积雪阴影处的影调加深。在翻拍中，能使纸张泛黄的文字、图表的翻拍效果得到明显的提高。
※红色滤镜:是效果最为强烈的一种黑白摄影滤镜，它的作用:在花卉、广告、风景等摄影中，能使红色景物的影调严重变浅，使蓝、绿、紫色景物的影调变深。能使白天的天空变得最暗，拍出夜景般的效果。具有强烈的消雾作用。在翻拍蓝线、蓝字的图表或有红色污染的文字、图表时，或者翻拍红底黑字的平面作品等，使用红色滤镜都能提高反差取得令人满意的画面效果。
※橙色滤镜:橙色滤镜是介于黄、红滤镜之间的一种滤镜，它的作用如下:在花卉、广告、风景等摄影中，能减淡黄、橙、红色物体的影调。在人像摄影中使照片效果更强烈。在风景摄影中，能起到消除淡雾的作用，从而提高远景清晰度。现在的摄影师大多采用橙色滤镜来代替红色滤镜使用。
※绿色滤镜:有如下的作用:使绿色和黄色物体的影调变浅，能使红色和蓝色物体的影调变深。绿色滤镜的最大作用在于对自然界绿色色调的区分。绿色滤镜能使花叶、树叶和青草等绿色景物的影调更丰富、更鲜明、更细腻地被记录下来。在阳光下拍摄人像时，绿色滤镜能加深肤色的表现，使被摄者显得黑黝黝的。
※蓝色滤镜:是黑白摄影滤镜中使用较少的一种，它的主要用途是在风景摄影中加强大气中的雾气效果，使远处的景物处于朦胧状态，这是由于远处存在大量散杂的蓝、紫光线大量通过滤镜，使黑白胶片感光所致。
全文总结:
以上，就是笔者对于光线、构图、主题等主要因素对黑白摄影影响的简单介绍，其实在广泛的黑白摄影中，还有更多更全面的摄影心得可以供大家去探究，每个摄影者背后都有一套属于自己摸索出来的拍摄想法，而这估计就是黑白摄影从诞生至今以来还经久不衰的原因，在这里数码技术的进步只会增加黑白摄影的乐趣和表现形式，但却永远无法代替感其独特的感染力，即使摆在手机之上也是如此，手机大大降低了摄影的难度，同时也给予了黑白摄影新的途径。
老衲到此一游 大人，此事必有蹊跷！ 支持支持再支持 回个帖子，下班咯~ 人所缺乏的不是才干而是志向，不是成功的能力而是勤劳的意志。 —— 部尔卫 看不懂 报告！我就是路过来看看的。。。 专业抢沙发的！哈哈 生活赋予我们一种巨大的和无限高贵的礼品，这就是青春：充满着力量，充满着期待志愿，充满着求知和斗争的志向，充满着希望信心和青春。 —— 奥斯特洛夫斯基 然并卵
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